漫画分镜设计该怎么画？怎么样的漫画分镜才算好？
在漫画的分镜里，构图和设计是十分重要的环节，这会直接影响到画面的观感质量。但是这对初学者来说又是比较困难的学习环节。本篇漫画分镜教程以原理讲解为主，也会分享一些漫画创作中的小技巧，让你知道大致的漫画分镜创作过程，希望对你有所帮助。
1.放大画面设计稿
放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原漫画设计稿1:1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定。
完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原漫画设计过程中的重要环节。
因此，漫画分镜中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求，以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一。
所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力,同时还要将背景作具体与细节的刻画,对景位、景线、透视关系作准确的设定。
这一工作完成后,前景的角色漫画将由原漫画设计完成,背景则由绘景(或称制景)完成
2.构图
漫画分镜构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感,其中有两个方面的处理会对构图构成影响。
①构图的平面空间关系
无论什么样风格类型的漫画,每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看,画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分,它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较
这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。一部漫画片是由无数个单帧画面构成的,有的画面一闪而过,有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中,每一个单帧画面并不一定十分完美,而一组画面所构成的完整性才是重要的。
漫画分镜值得注意的是起幅与落幅的画面,以及相对停留时间较长的镜头画面,因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。
②构图的立体空间关系
漫画分镜在二维空间中表现纵深的空间感,是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的,视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。
所以说漫画分镜的学习就和学习电影是一样的,我们在平常的作品当中,也可以学习漫画的各种分镜方法,通过分镜的方法去完成一些画面,这样会有更高更强的表达效果。
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