时隔 18 年，《黑客帝国》第四部续作终于来了。
可惜，这一部终究没能再现当年三部曲的辉煌。
豆瓣开分 5.9。
与前三部相比，堪称断崖式下跌。
海外口碑同样惨不忍睹。
IMDB 评分 5.9，烂番茄新鲜度 67%。
评论区里，各方面吐槽的都有。
有的说，叙事重复，一片混乱，宛如垃圾堆。
有的说，废话一箩筐，从头到尾都在胡说八道。
还有的指责，整部电影就是卖情怀。
万众期待的影史神作，怎么就翻车得如此惨烈。
今天，鱼叔就跟大家好好聊聊它 ——
《黑客帝国：矩阵重启》
The Matrix Resurrections
22 年前，《黑客帝国》横空出现。
从概念到故事，再到动作场面，都极具前卫。
一出世就震撼了无数观众，狂揽全球票房 17 亿美元。
不仅成为史上最卖座的 R 级片，而且稳稳占据着影迷心中的神作地位，多年来都无法动摇。
首先是极其超前的设定。
比如「人机大战」。
《黑客帝国》的整个故事背景，都建立在人类与 AI 机器人的矛盾冲突上。
但影片并没有采用彻底的二元对立。
而是试图探索出一种相互制约的平衡。
这种概念即使放到今天，依然吊打无数类似主题的科幻作品。
又比如「缸中之脑」。
《黑客帝国》借由脑机互联，将实在的人类意识与虚拟的互联网络完美结合在一起。
创造了一种游走于现实与虚拟两端的科幻概念。
别看今天的「元宇宙」概念炒得火热，跟《黑客帝国》中的母体比起来，落伍了不是一点两点。
抛开这些超前的科幻设定，《黑客帝国》在动作片类型上也做出了极大的突破。
特别是「子弹时间」。
无论是夸张的想象力，还是不走常规的拍摄手法，都给人留下了深刻印象。
同时，这个动作场面还被赋予了一种独到的哲学韵味。
在时间相对性的概念下，重构一切可能性。
这个经典一幕，被后来许多电影频频模仿。
但绝大部分都只是形式上的复刻。
并未像《黑客帝国》里那样达到形神合一。
此外，像「黑色墨镜 + 黑色风衣」等诸多设计风格。
也风靡一时，成为一种文化现象。
而真正让《黑客帝国》成为影史留名的神作，在于其严肃而深刻的内核。
影片借用这种超前、酷炫的科幻外衣，包裹着的依旧是对人性的挖掘以及对未来社会的精准预言。
最具代表的就是「红蓝药丸」。
红色药丸可以让人回到现实，面对黑暗、残酷的真实世界。
蓝色药丸可以让人忘掉一切，留在母体。
继续享受虚假的和平生活。
这一看似简单的抉择，却包含着对于人性的极致考验，也流露出了强烈的存在主义反思。
选择残酷的真实，还是虚幻的美好？
这个问题，已然成为当今世界最尖锐的扣问。
网络已经侵占了生活的方方面面，让人类已经无法摆脱对科技的依赖。
拒绝现实，沉醉于虚拟网络的人，已经越来越多。
这也应了电影中的一句台词：
「无知就是幸福。」
所以，当传出《黑客帝国》将推出第四部时。
无数影迷都是翘首以盼。
鱼叔曾经预想过，这一部恐怕难以超越前面的三部曲系列。
但没想到，这部续作竟然拉胯得这么厉害。
从故事，到角色，乃至曾经引以为傲的精神内核，几乎全面崩塌。
***** 以下部分含剧透内容，请谨慎阅读 *****
第四部的故事，可谓平平无奇。
大家应该还记得三部曲的结尾：
崔妮蒂死于飞船坠毁，而尼奥以牺牲自己为代价换来了人类与母体的和平共处。
第四部的时间，来到了 60 年后。
以巴格斯为首的一行人，意外发现尼奥还活着。
继续生活在母体内。
他又变回了曾经的「安德森先生」。
在他的记忆里，之前的经历只是自己编写的一款游戏。
游戏受到了全世界欢迎，他也一跃成为享誉世界的知名游戏设计师。
此时，老板提出要尼奥制作三部曲的续作。
一系列有违初心的要求，让尼奥倍感压力。
他看到老板的嘴渐渐消失，又经常感觉游戏里的场景似曾相识。
他怀疑这些都是自己压力太大导致的幻觉。
他找到自己的心理医生倾诉。
而心理医生给他的解决办法永远只有一个 ——
按时吃药。
这些药，正是蓝色药丸。
吃得越多，他在「母体」中就陷得越深。
直到有天，对现实与虚拟越发混淆的尼奥走上了天台。
差点跳楼的一刹那，被巴格斯拉了回来。
经过巴格斯等人的一通解释，尼奥终于意识到自己所处世界的虚幻。
于是他再度迎来了人生最重要的选择。
红药丸 or 蓝药丸。
从「母体」中醒来的尼奥，发现崔妮蒂居然也还活着。
于是，营救崔妮蒂并找到他们两人复活的真相，成了这一部的首要任务。
没想到，答案自己找上了门。
尼奥在这个世界的心理医生，其实就是母体迭代升级后的新「架构师」——
这一部改叫「分析师」。
他之所以复活尼奥和崔妮蒂，是因为发现他们两人的接触可以带来巨大的能量。
但如果靠的太近，又会对系统造成伤害。
所以只要控制好距离，就能利用这股力量为整个系统供能。
换句话说，两人之间的「爱」成了「母体」的发电机。
而且在经过 60 年的迭代后，分析师变得异常强大，连尼奥都无法战胜。
尼奥有子弹时间，但分析师能超越子弹时间。
他试图以崔妮蒂的命为要挟，逼迫尼奥回到矩阵中。
而如今的尼奥，不再是从前那个上天入地无所不能的救世主。
但他不得不再一次面对爱人与全人类，作出艰难的选择。
显然，这一部的故事剧情非常老套，无聊。
从头至尾，都是故弄玄虚地「用爱发电」。
格局，几乎不再存在。
而创新层面几乎完全没有。
全片充斥着对前三部曲元素的重复和滥用。
开场就是第一部《黑客帝国》近乎一比一的复制。
中间夹杂着数不清的过去影像片段，而且都是直接挪用的画面，让人感到各种偷懒和廉价。
最一塌糊涂的，当属动作场面。
熟悉的「子弹时间」还在。
但同样是无尽的滥用。
好像生怕大家忘记是《黑客帝国》将「子弹时间」发扬光大。
而且做得还远不如二十年前那么酷炫。
胡子拉碴的尼奥，从容不再。
各种大招，宛如廉价的气功。
其他打斗场面更不理想。
前三部曲的动作戏在袁和平的武术指导下，将中国功夫与西方搏击相互融合，看得赏心悦目。
但这一部的打斗既无章法，也不美观。
视觉体验堪称灾难。
尤其在预告片中，尼奥吊足大家胃口的那句台词：
「我还是会功夫的。」
到了正片里就是花架子，下一秒就被揍。
功夫大师尼奥，成了个笑话。
《矩阵重启》几乎把尼奥「重启」了一遍。
曾经潇洒帅气，如今老态尽显。
曾经说飞就飞，来去自由。
如今像个神棍，处处搞笑。
鱼叔看完这一部可以确定：
这就是一部疯狂消费大众情怀的平庸之作。
并没有让人有重回母体的兴奋，只感到物是人非。
连导演也从沃卓斯基姐妹，变成拉娜・沃卓斯基一个人。
但是，有意思的来了。
电影中的角色似乎也在吐槽电影。
准确地说，是吐槽《黑客帝国》的出品方华纳。
片中，尼奥所在公司的母公司也叫华纳。
电影 15 分钟到 30 分钟，几乎一直在吐槽华纳，要制作《黑客帝国》续作。
电影中是游戏，现实里是电影。
于是，就有了电影主创借电影中的游戏主创之口，说出自己的真实想法。
比如谈起要制作续作的原因，是「时代变了，市场不景气」。
华纳也成了没有感情的资本家。
直说「不管有没有原版主创，也要做续作」。
剧中主创也同样感到困惑：
三部曲已经足够完美，第四部要讲什么？
在讨论续集内容时，剧中主创也归纳了三部曲的核心精神。
他们想在续作中加入更多的哲学，更多的创意。
但是，华纳不同意。
华纳认为《黑客帝国》的魅力在于「大型的混乱」。
所以，续作中要有更多的枪，更多的打斗，更多的「子弹时间」。
于是，到了电影中后段，华纳想要的内容全部出现了。
有不间断的打斗，尽管很枯燥。
也有数不尽的「子弹时间」，尽管很疲惫。
无数大场面疯狂堆砌，成功让本片变为了一部无脑之作。
电影中的游戏制作者们，无疑就是电影主创的内心映射。
他们疯狂地向观众暗示：
整部电影，都是受迫于华纳而制作的。
三部曲很完美，根本不需要第四部。
但是华纳想拍，所以大家随便拍拍好了。
这些话里有话的自我吐槽，就是主创们「被绑架后的眨眨眼」。
在华纳眼中，本片或许就是他们想要的《黑客帝国》。
熟悉的演员，熟悉的元素，狂拉一波情怀，从而票房大卖。
情怀是「财富密码」，而不是创新，不是深刻。
比起将它称作《黑客帝国》的重启。
鱼叔更愿将它称为《黑客帝国》的挽歌。
杀死电影的，永远是利益至上的资本。