有好的设计才会有好的作品，创作好的作品谈何容易，漫画看似简单，但是市面上的漫画书非常多，又有几本可以称得上是经典呢？也是屈指可数吧，所以说创作漫画不仅需要我们不断的练习，这也不能保证我们什么时候水平达到最高。但是创作漫画作品掌握三种技能，基本上离成功不远了，下面具体来了解一下漫画创作需要掌握的三个技能。
而那么对于一个优秀的漫画从业者来说，到底什么样的技能才是重点呢？如何才能塑造出优秀的剧情和人物形象呢？我们就来给大家说几点必备技能吧！
1.扎实的绘画基本功
绘画基本功对于漫画就相当于是“骨架”和“肌肉”。毫无疑问绘画基本功是漫画从业者是否优秀的基础。只有你有了足够优秀的绘画基本功，才能创造出好看的人设，也才能画出各式各样的人物动态。
2.优秀的编剧能力
编剧对于一部漫画而言是“灵魂”。但编剧的能力其实是非常难培养的，甚至不比绘画基本功的培养难度低。要知道我们从来不缺乏故事，但如何能让文字表达的故事转化成看得见的画面，这就需要编剧从中运作和筹划。很多画手有非常不错的画功，故事题材的选择也很不错，但就是因为在编剧能力上缺乏火候，从而让自己的漫画作品陷入冷场境地。
要知道在日本那些优质的漫画大师，往往自身也有着极其优秀的编剧水平。
3.产出效率要高
现如今的漫画大多是“与时俱进”的，往往具有极强的时效性，因此一定要做到“又好又快”，绝对不能像创作传统艺术品那样“好事多磨”。
而这也就意味着漫画创作者或者团队需要在漫画开始创作，一直到完结的时候，都要保持高产的劲头。如果过于缓慢磨蹭，就会被其他优质产品压过一头，从而失去市场竞争力。