明朝：1368年-1644年文艺复兴：14世纪-17世纪欧洲思想文化运动。
当欧洲人走出中世纪黑暗时代的千年束缚，他们迫切需要解放思想，于是搞了一场历经三百年的文化运动，而我们的老祖宗从唐到宋的文化高潮早已玩儿过了六百年，
到了明朝初期已经回归到普天之下莫非王土，民生安乐，国力强劲的时代，于是写了本书叫《永乐大典》，盖了间房子叫故宫，下了回西洋走了三十多个国家，养了帮间谍名曰锦衣卫，
上行下效，皇上这种好大喜功的性格影响到了后世太监李童，于是他动用皇家工部营缮所在京城翠微山南麓盖了座庙叫法海寺，
法海寺如今的炽热并不是因为建筑，而是大雄宝殿内那十铺代表着明代艺术巅峰之作的壁画。
按照常理，法海寺于近代再次被关注应该脱离不了营造学社的背书，甚至梁、林发表的《平郊建筑杂录》里还有两人对法海寺塔门古迹考察的记载，也许他们更多地关注古建层面，而壁画被忽视掉了。
早在1933年，酷爱中国艺术的德国女摄影家赫达·莫里逊拍摄了法海寺，又过四年，有深厚艺术造诣的英国女记者安吉拉·莱瑟姆再到法海寺，并在《伦敦新闻》画报上发表了东方艺术之美的报道，藏在深闺的法海寺逐渐显露出它的独特魅力。
法海寺门特点主要是式样与原先的居庸关相类似，从前居庸关上本有一座塔的，但因倾颓已久，无从考其形状，不想在平郊竟有这样一个发现。
--梁思成
法海寺真正面对世人时已经来到2016年底，经过整修的寺院红墙黄瓦，在阳光的照射下甚至有些过年换新衣的欣喜，
拾级而上，全寺四进院落安详洁净，很容易使游客的思想顿时进入空门，天王殿的雕塑已经由现代设备所替代，两颗高近百尺、树龄千年的白皮古松掩映着藏有国宝的中央大雄宝殿。
按场，按时，限制人数，专业冷光手电，棉布鞋套等限制措施都是为了保护殿内近六百年历史的壁画，这可是法海寺的灵魂。
当最后一道光线被关闭的房门挡在大殿之外，幽暗深邃的房间内甚至能听到彼此的呼吸，被宗教的氛围裹挟着，是不是特别有仪式感，
观众早已迫不及待地打开电筒，随着光柱扫视着墙壁上的各路神仙，从立体莲花到飘逸的长衫，从威武的天王到仙女的妩媚，老少神鬼，花草异兽，姿态迥异，完全是一组规格非常之高的水路画。
与所看过的众多山西寺院壁画相比，法海寺壁画一看就不是出自普通匠人之笔，而是具有深厚功底，能为皇家所用的学院正统派精耕细作而出，作为朱祁镇的宠臣李童可是下了功夫的。
法海寺壁画最为珍贵部分虽然是北墙大门两侧的《礼佛护法图》，可真正让我震撼到的是位于殿内扇面墙背后的“三大士图”，从左到右依次为普贤菩萨，观音菩萨，文殊菩萨，
都说细节决定成败，那么法海寺壁画的精悍之处莫过于此，看看各位菩萨的仪态，看看那饱满圆润的肌肤，看看四周仙兽的毛发，特别是中央水月观音菩萨的轻纱薄衫以及镶嵌在上面的金丝六棱花瓣，
这种技艺虽运用了工笔绘画中的立臂悬腕，钉头鼠尾等方式来作画，但那种带有动感，层次的表现已经将画工苛刻到了极致，
特别是只有讲解员用电筒的一束光芒从侧面打到墙壁上时，菩萨薄如蝉翼的披纱顿时产生了立体质感，中国壁画中运用沥粉堆金技术的工艺立现，这在山西永安寺，岩山寺，四川新津观音寺等地壁画中也能看到，可与这里的水月观音搭配，在若明若暗的微弱光线内，菩萨真是美得令人匪夷所思。
当你还完全沉浸在几百年的艺术时光隧道中陶醉，当你面对雍容自在，悠然温雅的菩萨面前内心默默祈祷时，情绪刚好酝酿到高点，短短二十分钟的行程却戛然而止，
不清楚是否为法海寺所需的欣赏效果，它留给你慢慢回味的时间是要仔细去看大殿两旁偏殿内的文物展室，要看藏经阁内介绍法海寺历史渊源的影音诉说，让你情绪逐渐沉淀后在内心打下深深烙印。
天空异常通透，如刚刚淋湿的雨后，从初夏来到凉秋，痛饮艺术满杯后的我们在法海寺内游荡，
东侧坐落着与寺庙同岁的古钟，后山有大殿壁画复刻的缩影，然而话题始终离不开那幅仙衣飘飘的水月观音。
我们为中国古老文化的传承之美所浸润，西方也念念不忘他们六百多年前的文艺复兴，
尽管寺门前《楞严经幢》上镌刻的15名作者没有文艺复兴三杰出名，但他们的力作依然会流芳百世，艺古常青。
法海寺北京石景山区翠微山南麓模式口28号39.939943, 116.153402
